胡乱的见深见君，若何找到自己真正的风格？
最近是不是总刷到一个名字，接装胡乱的见深见君”？看他的文章，第一眼可能感触有点怪，但多看几眼，又感触挺有意思，甚至有点莫名的吸引力。?
而后内心就冒出好多幼问号：这到底算艺术吗？他画的是啥？为啥看起来有点“乱”，但又感触很佑装味路”？这种风格，对我们通常人有什么启发？
别急，今天咱们就来聊聊这个有点出格的存在。不搞深邃理论，就用大口语，看看“胡乱”背后，到底藏着什么蹊径。
先搞明显，到底什么是“胡乱的见深见君”？
单一说，这不是一幼我的真名，更像是一个创作代号，或者一种风格标签。你把它理解成一种“感触”或者“态度”，可能更正确。
它的主题，就是“在有序和无序之间跳舞”。? 画面乍一看，线条、色块、元素如同轻易摆放，有点“乱来”的感触。但若是你静下心看，会发现这种“乱”里面，其实有一种内涵的节拍、感情，甚至一种滑稽感。它不是真的杂乱无章，而是一种精心设计过的自由表白。
这就像……一个顶级大厨做的“家常菜”，看起来轻易，但火候、调味都恰到益处；或者一个爵士乐高手的即兴演奏，音符跳跃，但始终萦绕着旋律的魂灵。
为什么这种“胡乱”风格，反而让人看了很上头？
突破通例，带来新鲜感：YABO鸭脖眼睛和大脑，每天看太多规端正矩、干干净净的器材了。忽然出现一种不那么“听话”的画面，会立刻抓住把稳力。它就像视觉上的一个“幼意表”，让人感触有趣。
引发设想力，参加感强：太写实、太齐全的画，往往把所有都说分了然，没给看的人留空间。而“见深见君」剽种风格，留了好多“空缺”和“不确定”。你看着看着，会不由得自己去遐想：“这个色块像不像一片云？”“这两个线条组合，是不是在讲一个故事？” 这个过程，让你也成了创作的参加者。?
传递真实的感情：这种画法不钻营“像”，而是钻营“感触”。笔触里能直接看到作者的“手赣妆和“当下状态”——可能是放松的、调侃的、沉思的，或者有点幼烦躁的。这种直接的感情传递，比精彩的画面更容易让人产生共识，由于它不美满，很真实。
我们能从中学到什么？不只是画画
我感触，“胡乱的见深见君”最大的启发，不是教我们怎么画画，而是给我们提供了一种新的思虑方式，关于若何对待“规定”和“自我表白”。
“技法”是为“表白”服务的，别搞反了：好多人学器材，容易陷进“技法”里，总感触必须画得像、做得好，才有资格表白。但“见深见君”通知我们，你能够吓酌你最舒服、最直接的方式把内心的器材“倒”出来。感情和设法是第一位的，技法能够慢慢学，用来让你的表白更精准，而不是一路头就捆住你的手脚。
“不美满”自身就是一种美：我们被教育要钻营美满、整洁、正确。但有时辰，一点点“工巧”，一点点“意表”，刚好是文章最有性命力的处所。它证了然这是“人”做的，有温度，有痕迹。试着接受自己文章中的“不美满”，那可能就是你的怪异署名。
找到你自己的“胡乱”节拍：这里的“胡乱”，当然不是真的乱涂乱画。它指的是一种抛开包袱、自由索求的状态。你可能不画画，但你能够用这种心态去写点器材、拍点照片、甚至搭配衣服。别管别人怎么说，先依照自己感触有趣、舒服的方式来试试。在这个过程中，你真正的风格，会慢慢自己浮现出来。
给摩拳擦掌的伴侣一点幼建议
若是你看了也想试试，但又怕自己“画不好”，能够这么起头：
筹备最单一的工具：一支笔，一张纸，就够了。别想着买多高级的颜料，工具越单一，生理职守越幼。
定个幼主题，而后“瞎画”：好比，今天的表情是“蓝色”的，或者“午后的困”。关上眼睛想一下这个感触，而后发展眼睛，手随着感触在纸上动，别去想“像不像”。
享受过程，而非了局：别想着要画出一幅“能看”的文章。就把这当成一种放松，一种和自己玩的游戏；炅，自己看看，感触哪一笔有意思，哪个色彩用得挺斗胆，夸夸自己就行。
说到底，“胡乱的见深见君”像一面镜子，照见的不是一种固定的画法，而是一种可能性：每幼我都有权势，用自己感触对的方式，去纪录和表白这个世界。
它激励我们，在学会所有规定之前，先别丢掉那种最原始、最本真的表白激昂。那种“胡乱”里，没准就藏着你还没发现的，最贵重的创造力种子。?
所以，别管那么多了。拿起笔，或者用任何你喜欢的方式，也来一次属于你自己的、“胡乱”的见深见君吧。最坏的了局，也不外是留下了一些欢乐的涂鸦，不是吗？
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